Ettersom mange av bildene jeg bestilte fra fotobutikken ikke ble så bra,valgte jeg å bruke bildene jeg printe ut på skolen. Disse har ikke så bra kvalitet, så jeg har derfor også lagt ut alle bildene over.
Klar for utstilling
Da er modellen ferdig!
Små detaljer som lamper, ventilasjon og lignende har jeg bevist ikke tatt med ettersom jeg tror dette vil forstyrre arkitekturen. Jeg har derfor også et ganske enkelt terrenget.
Under montering av terrenget ble hovedinngangen forskjøvet, slik at det ble et glippe mellom veggen og inngangspartiet. Dessverre oppdaget jeg dette for sent, og jeg får ikke endret på det. Jeg har også fått litt malingflekker på vegg og grunnmur etter at jeg lagde terrenget. Selv om mange er fjernet sitter noen fortsatt igjen som jeg ikke får fjernet. Når jeg ser på modellen forfra eller bakfra kan veggene virke skjeve. Jeg er litt usikker på hvordan dette har skjedd siden de ikke var rette tidligere. Jeg har feilberegnet litt på dørene, men siden dette ikke var synlige bestemte jeg meg for å ikke lage jeg ikke dører. Trappen jeg lade til verandaen ble litt feil. Dette skyldes at vinkelen ble for bratt side terrenget ble litt lavere enn det det er i virkeligheten.En stor tabbe jeg gjorde var å tegne på detaljer på vinduet før maling. Dette tok lang tid, og ble ikke synlig etter maling.
Selv om jeg har gjort noen feil er jeg fornøyd med resultatet. Jeg synes det var en genial ide og bruke sugerør til de taksteinene som er langs kantene, og bruken av bølgepapp som jeg tegnet over ble et perfekt tak. Til vinduer brukte jeg overhead ark, noe som skapte en fin illusjon.
Snart ferdig!
Etter en uke med intenst arbeid, natt og dag er modellen nesten helt ferdig. Det eneste som gjenstår er litt maling, og noen små detaljer. Jeg er selv fornøyd med resultatet, ettersom jeg vet at jeg har gitt alt. Prosjektet har tatt mye mer tid enn det jeg trodde, men har også vært utrolig spennende. Dette er definitivt noe man kan gjøre i skolen, men må tilpasses til alderen slik at alle elevene kan oppleve mestring.
Planen var å lage grunnflaten i tomtens størrelse, men etter å ha målt opp synes jeg det ble litt for stort. Jeg valgte derfor å droppe å ta med innkjørselen og garasjen, og tenkte å ta 400×450 mm. Når jeg skulle skjære ut hadde jeg litt lite materiale igjen så derfor fikk grunnplaten litt rare mål; ca 415×445 mm. Til å lage grunnflaten valgte jeg å bruke arkitekturpapp, ettersom jeg måtte ha et materiale jeg kunne feste nåler til og som var flatt og hardt. Når grunnflaten var lagd festet jeg huset til med nåler og begynte å bygge opp terrenget. Jeg brukte restpapp til å danne ulike punkter/høyder, deretter brukte jeg tykke ark til å få en jevn helling. I ettertid har jeg sett att jeg burde ha flere punkter å feste arkene til, for å få det enda mer jevnt og nøyaktig. Terrenget blir vanskelig å få til helt nøyaktig ettersom det er en veldig svak helling, men jeg er fornøyd med resultatet. For å få til litt mer bevegelse i terrenget brukte jeg “modelling paste” til å lage gresslignende utsende,før jeg malte det grønt til slutt.
Så lenge det gikk ann brukte jeg arbeidstegningene til utforming av huset, ettersom de helt nøyaktige. Siden det i senere tid har blitt gjort endring på huset, brukte jeg bilder til å finne mål. Da jeg for eksempel skulle lage overbygget, ganget jeg antall takstein (hvor mange takstein det var i lengden) med bredden på takstein (som jeg hadde funnet ut av tidligere). Noen detaljer brukte jeg øyemålet mitt til, som døra inn til kjelleren på baksiden av huset.
Den største utfordringen på dette bygget har definitivt vært detaljene. For meg er det veldig viktig at det er så nøyaktig som mulig, men siden det er så smått har det vært umulig å få med alt og å få alt nøyaktig. F.eks. På verandaen skal det være litt luft imellom rekkværket og plattingen, men dette ville vært vanskelig å få festet og tatt utrolig mye lengere tid. Derfor måtte jeg velge hvilke detaljer som var viktigst å bruke tid på. Jeg hadde stort fokus på rekkverkene. Det hadde vært mye enklere og tatt mye mindre tid å bare tegne plankene (slik jeg gjorde på veggene), men jeg valgte å skjære ut istedenfor siden jeg synes det ble mye mer realistisk og finere selv om det tok rundt 10 timer.
På god vei
Da har jeg endelig kommet meg igang med modellbygging!
Jeg bestemte meg for å ha målestokk 1:50. Dette gjør at jeg får en ganske stor utfordring på detaljer ettersom de blir så små. Grunnen til at jeg valgte denne målestokken skyldes at jeg ikke ville at modellen skulle bli for stor. Det gjorde det også ganske mye lettere for meg siden jeg slapp å regne ut målestokk siden jeg har en linjal med 1:50 målestokk.
Materialet jeg har valgt å bruke er arkitekturpapp, som er et materiale som jeg brukte på barne og ungdomskolen når vi holdt på med arkitektur. Det er et veldig lett materiale å jobbe med ettersom det er skum imellom pappen, noe som gjør at man kan sette sammen platene med nåler. Ved å bruke nåler kan jeg raskt fjerne en vegg hvis jeg må endre noe. Jeg vil også bruke kartongpapp til å lage rekkverk og andre detaljer siden arkitekturpappen bli for tykk.
Det første jeg startet med var å lage grunnmuren. Her brukte jeg arbeidstegninger for å finne lengde og bredde på huset og hovedinngangen, mens på veranda og vaskeromsinngang brukte jeg situasjonsplan for å få mål siden arbeidstegningene ikke hadde mål av de. Når det gjelder høyden på grunnmuren ble det litt vanskeligere siden huset står i svak skråning. Det vil si at grunnmuren over bakken er høyere bak enn foran på huset. Skråningen er på ca 1 m i virkeligheten, så jeg bestemte meg for å lage muren 1,5 cm (i 1:50), slik at jeg kan bygge opp terrenget etter mål tilslutt.
Da grunnmuren var på plass, begynte jeg å lage veggene og tak. Jeg brukte da arbeidstegningene, og passet hele tiden på at veggene ble rette ved å bruke gradskive. Da jeg hadde skjært ut alle delene, satte jeg det sammen med nåler. Jeg skrånet alle kantene, slik at det bli finere å sette sammen og målene ble riktige.
Da veggene var på plass markerte jeg ut fra arbeidstegninger hvor vinduer og dører skulle være. Noen vinduer ble lagt til under bygging av huset, så de finner jeg ikke på arbeidstegning. Derfor har jeg ikke markert disse enda.
Til slutt startet jeg såvidt på utskjæringer. Jeg fant fort ut at det vil ta lang tid ettersom jeg er veldig nøye med målinger og man må være nøye når man skjærer ut.
Jeg har kommet godt igang, men enda er det mye igjen. Det er mye jeg må finne ut av hvordan jeg skal gjøre, men jeg tror etter litt veiledning at jeg vil ha en klar plan på hva som gjenstår.
Genius Loci
“Den historiske utviklingen endrer stedene, men visse trekk har varighet. Det er dette “vesen” (Genius Loci) kvalitativ stedsanalyse søker å forstå ved å gripe fatt i det som kjennetegner stedets identitet (“stedet selv”).Landskapet har en grunnidentitet som fysisk stedsforming må innordne seg i” (Søgne Kunstlag og Kultursenteret Søgne Gamle Prestegård, 2001).
Da vi fikk denne oppgaven ble det fort klart at jeg ville velge et sted hjemme i Asker, ettersom jeg ikke har fått noe særlig tilknytting til Sogndal enda. Naturen har alltid vært min største inspirasjonskilde, så jeg ville velge et sted der naturen dominerte omgivelsene. En av de første tankene som slo meg var Drengsrudvanna, og det var det jeg tilslutt endte opp med. Dette er et område som jeg har tilbrakt mye tid. Da jeg gikk på ungdomskolen gikk eller syklet jeg forbi dette vannet hver dag, og ofte stoppet jeg og tok meg en tenkepause.
Ettersom oppgaven måtte gjøres da jeg var hjemme, måtte jeg forholde meg til de værforholdene som var de dagene jeg var der. Selv hadde jeg veldig lyst til å ta bilder i regnet siden stemningen endrer seg helt da, men det regnet ikke i perioden. Når jeg tok bilder holdt jeg på i 1-2 timer hver gang, ettersom jeg ble så oppslukt at tiden bare fløy av gårde. Ved å bruke så lang tid fikk jeg også nye ideer mens jeg jobbet. Første gang jeg var borte å tok bilder var det fortsatt is på vannet, og overskyet. Jeg brukte denne gangen til å utforske området grundigere, og på å prøve ut ulike teknikker med kameraet. Andre gang bestemte jeg meg for å dra senere på dagen, siden jeg ville ha noen kvelds bilder. Uheldigvis hadde jeg planlagt litt dårlig, siden det fort ble mørkt. Dette førte til at bildene ikke ble noe gode, men en bomtur må man regne med. Siste gang jeg tok bilder dro jeg bort under solnedgangen, og da hadde isen smeltet. Lyset var perfekt plassert, og været var strålende. Bildene ble kjempebra, ettersom jeg også kunne bruke erfaringene fra de andre turene.
Da jeg var ferdig med å ta bilder, begynte sorteringen. Dette var en vanskelig prosess siden jeg hadde over 500 bilder, men litt etter litt fikk jeg kuttet ned til det var 12 bilder igjen. Jeg bestemte meg for å redigere bildene, slik at jeg kunne fremme det “poetiske” enda mer. Etter noen timer med redigering, bestemte jeg meg for å kutte ut tre bilder til. Tittel på bildene var noe av det siste jeg jobbet med, og det var vanskelig. Tittelen måtte samsvare med stemningen jeg ville få fram, og det var derfor vanskelig å få titlene til å bli “poetiske” nok.
Dette har vært et veldig spennende og interessant prosjekt, som jeg gjerne kan tenke meg å gjøre med elever senere. Å se et sted med et poetisk syn, kan være krevende ettersom du ikke helt vet hva du er på jakt etter. Det tar tid å komme på gode ideer, men det er verdt det til slutt. Prosjektet har også vært svært personlig, ettersom stedet vekker det sentimentale i meg.
Litteraturliste:
– Søgne Kunstlag og Kultursenteret Søgne Gamle Prestegård.(2001). Om Genius Loci. Hentet fra http://www.geniusloci.no/geniuslociom.htm. (03.05.2017).
Vanskelig valg!
Etter flere måneder med å prøve å finne en bygging å lage modell av, har jeg nå endelig bestemt meg. For meg var det viktig å velge en bygning som jeg har et forhold til, slik at prosjektet ikke bare blir å lage en fin bygning.
I starten var tanken å lage modell av en gammel bygning med mye detaljer, men jeg slo fra meg denne ideen ettersom jeg ikke fant noen bygninger i nærmiljøet som passet min fantasi. Det var da tanken slo meg om å ta en bygning jeg har et forhold til. Ettersom jeg ikke har bodd så lenge i Sogndal har jeg ikke så sterk tilknytting til noen av bygningene der. Etter å ha vært innom tanken på å lage skolen og kirka i hjembygda mi har jeg nå valgte barndomshjemmet mitt. Barndomshjemmet mitt har stor betydning for meg, ettersom det jeg i dette huset har hatt hele min barndom. Huset kan virke relativt enkelt, men jeg tror nok jeg skal få utfordret meg.
Jeg har nå såvidt kommet igang med planlegging. Situasjonskart er på plass, og jeg har begynt å skissere mål. Videre skal jeg velge dimensjon, målestokk og materiale før jeg begynner med selve bygningen.
Utstilling
Da jeg kom på skolen i dag, ble jeg overasket over resultatet etter sist glasurbrann. Jeg hadde en flis igjen (som ikke ble med i forrige brann), og denne flisen fikk ikke glatt overflate slik som de andre. Jeg brukte samme glasur, så det må ha skjedd noe i brann. Derfor valgte jeg å bruke den ødelagte flisen, som jeg hadde limt sammen med superlim (burde ha brukt et annet lim, men fant ikke noe annet).
Trykk på trykk = Ferdig
Etter trykk på trykk er jeg nå ferdig med trykk for denne gang. Underveis har jeg fått mange ulike resultater, og ingen trykk har blitt helt like, noe som er det spennende med trykkprosessen.
Her ser du det endelige trykket. Opprinnelig hadde jeg tenkt til å ha et helt hvit trykk, men jeg ombestemte meg etter å ha eksperimentet med fargene. Jeg bestemte meg derfor for å “mikse” hvit, gul og en rødbrun trykkfarge for å gi litt liv i kompasset. Når jeg “mikser” fargene blander jeg dem ikke, men legger de oppå hverandre før jeg drar over med en rakel (se bilde under). Dette gjør jeg fordi jeg ikke vil ha samme farge på hele motivet, og fordi det blir en spennende og interessant effekt.
Ved å bruke denne metoden er man aldri helt sikker på hvordan trykket blir, ettersom man ikke vet hvordan fargene vil “mikse” seg med hverandre. Et annet problem var at jeg ikke viste hvordan stoffet ville trekke til seg trykkfargen(pigment). Derfor tok jeg et prøvetrykk på innsiden av armen (ville ikke synes mest sannsynlig, siden pigment ikke går inn i stoffet), og dette trykket ble veldig bra. Første trykk foran på genseren ble litt for mørkt (brukte for mye brun), og jeg la derfor sjablongen oppå trykket (når det hadde tørket) og trykka over. Denne gangen synes hele motivet, men det ble litt for gult. Derfor festet jeg sjablongen over en gang til, og dro over med masse hvit og litt rødbrun. Etter det tredje trykket, tok jeg litt papir å fjernet litt at det siste laget, slik at gulfargen fra andre trykk kom svakt tilsynene. Sluttresultatet er jeg veldig fornøyd med, ettersom det fikk den “rustfølelsen” jeg var ute etter.
Jeg valgte å bare ha et trykk på genseren, ettersom at jeg ville ha all fokus på kompasset foran. Senere har jeg tenkt å sy inn noen fletta snorer på armene, slik at hullene virker mindre. Ettersom fokuset i arbeidskrav er trykk velger jeg å gjøre dette senere, og når jeg har funnet de rette materialene.
Ettersom jeg hadde trykk og foto på videregående er trykk noe jeg hadde kunnskaper om fra før, men ved å jobbe med dette prosjektet har jeg fått enda mer erfaringer å ta med videre. Tekstiltrykk har jeg såvidt vært borti, så det har vært veldig interessant å få jobbe med dette ettersom det oppfører seg ganske anderledes en papiret vi brukte i trykk og foto (japansk trykkpapir). Både tekstiltrykk og papirtrykk er super aktivitet i kunst og håndverktimene ettersom det passer alle aldere, vanskelighetsgrad kan tilpasses og oppgavene kan tilpasses ulike kompetanse mål (se; http://www.udir.no/kl06/KHV1-01/Hele/Kompetansemaal).
Overraskende resultat!
Ferdig for denne gang! Det er ikke før nå, etter 3 måneder med leirejobbing at jeg føler at jeg kan forme leira slik jeg vil. Utviklingen har vært stor, prosessen har vært lang og resultatene har vært overraskende.
Den største overraskelsen kom da første glasurbrann var ferdig, og ingenting hadde fått farge. Heldigvis hadde jeg ikke glasert noen av de endelige produktene mine, så når den nye glasuren kom, brukte jeg bare den. Før jeg la på glasur på det endelige produktet testet jeg glasuren på prøvene mine, og på resultatene så jeg at jeg hadde lagt på litt for lite glasur. Derfor økte jeg mengden på det endelige produktet.
Ovenfor ser du sluttresultatet (minus en flis som skal brennes). Jeg skulle gjerne nå gjerne lagd nye, ettersom jeg nå vet mer om hvordan leira, begitringen og glasuren oppfører seg. Hvis jeg hadde lagd de nå hadde nok resultatet været mer lik ideen, men altfor ille ble det ikke.
Flisene fikk den eventyrlige, magiske skogfølelsen jeg var ute etter, selv om glasuren endret fargen på begitringen. Før glasurbrann var det enda mer variasjon i fargen, ettersom jeg hadde blandet meg fram til ulike grønntoner ved å mikse begitring. En ting jeg ville ha gjort anderledes, er at jeg ville hatt flisene i press lenger. De første flisene hadde jeg i tungt press i 5 dager, men de sprakk, så da valgte jeg å ha de siste i 3 dager med lett press(en treplate over). Dette ble nok et litt for lett eller for kort tid, siden de bøyde seg uansett. Jeg ville nok også lagd enda tydeligere tekstur, på noen av trærne ettersom begitning og glasur tettet teksturen igjen litt.
Mini-krukken ble relativt fin i form (noen ujevnheter, men greit ettersom jeg ikke er keramikker), men fargen på glasuren ble helt anderledes en forventet. Jeg så for meg en liten Ole Brumm inspirert krukke, men gulfargen ble mye lysere enn forventet. Brunfargen jeg lagde (blandet glasur) endret ikke farge i det hele tatt, noe jeg ville tro den ville og ble derfor ikke helt riktig. En annen ting som også overasket var at bunnen på krukken ble rødaktig. Jeg hadde trodd at den gule glasuren ville dekke dette, men det gjorde den ikke. Etter å ha sett resultatet tror jeg nå jeg enten ville ha blandet begitning og tatt blank glasur over, eller blandet glasur til ønsket fargen (ville ha lagd noen prøvelapper først).
Leire er et spennende materiale, men tar tid å mestre. Det er mange ulike muligheter for bruk av leire i skolen, og derfor er det kanskje lurt å sette opp noen rammer barna skal følge. Det kan være at man bare bruker en metode, eller at de skal lage en bestemt gjenstand (eks. bolle, kopp osv.).Ved å ha noen enkle rammer å forholde seg til blir det lettere for læreren og elevene. Når man jobber med leire med barn, vil opprydding ta tid. Det skal vaskes, ryddes og lagres et sted, så husk å beregne god tid til rydding. En annen ting som kan være lurt er at du første time med leire, lar barna leke seg fram og bli kjent med leira. Dette gjør at de får eksperimentert, og kommer fram til interessante resultater. En smart løsning er også å ha laget noen modeller, eller å vise bilder slik at de blir inspirert.
Selv om jeg har hatt erfaring med leire før, var det som å starte på nytt nå. På folkehøyskolen drev jeg mest med støping, noe som ikke lønner seg å gjøre med en stor klasse, ettersom enten alle må lage en gipsform eller man må vente på tur. Jeg kunne teknikkene teoretisk fra før, men det er noe helt annet å bruke dem. Øvelse gjør mester, og jeg ser stor framgang fra første samling til sluttresultatet mitt.
Produksjon startet!
Nå er det under tre uker til eksamen, og ting begynner å falle på plass. Keramikken står til brenning, og teorioppgaven er nesten ferdig. Søndag satt jeg hele dagen og samlet inspirasjon til trykket via internett, og etter mange prøveutkast var designet på plass.
Jeg har valgt å ta utgangspunkt i et svart/hvit bilde av et kompass, og gjøre min egen vri på det. Redesign har også blitt koblet inn i denne oppgaven, ettersom jeg skal gjenbruke en svart genser. Genseren hadde en stor rosa sløyfe på, men det ble litt for sukkersøt for min stil. Derfor fjernet jeg sløyfen og plukket bort limet, så nå er genseren klar for trykk.
Når designet var ferdig lagde jeg en sjablongprøve, for å teste om detaljene ville synes.
Etter at jeg så at prøvesjablongen ble bra, satte jeg igang med den ekte sjablongen. For å få litt ekstra tykkelse på plasten limte jeg et lag med kontaktpapir på. Da ble det litt mer motstand i plasten, noe som gjorde at det var lettere å skjære ut de små detaljene. Når jeg hadde skjært ut alt, tok jeg to prøvetrykk til for å se hvor jeg måtte skjære litt mer. Det første trykket ble det alt for mørkt, ettersom jeg dro over seks ganger, og ikke fire. Dette gjorde jeg siden trykket før ble altfor svakt (kanskje for lite tekstilfarge). Ved en feiltakelse klarte jeg å legge sjablongen feil vei, men jeg synes det var bedre og derfor bestemte jeg meg for å fortsette med det.
Etter å ha studert prøvetrykkene, og skjært bort litt mer fra sjablongen, bestemte jeg meg for å trykke på singleten. Jeg bestemte meg for å blande to burgunder farger, ettersom dette er farger jeg liker svært godt. Før jeg trykka på singleten, tok jeg to prøvetrykk som jeg ble fornøyde med.
Nå skal jeg bare justere litt på sjablongen, ta noen prøvetrykk og så trykke på genseren.
A messy mess 